經紀效應

激烈的競爭，不止藝人要搶快，連媒體也在搶，尤其互聯網的發展越來越蓬勃，幾乎已快將取代了傳統電子與平面媒體的地位，光良深刻的感受到，網絡節目越來越多，反之他上的電視或報章訪問的次數，卻是買少見少。

所有的環境都在互相影響著，當網絡與科技急速發展之後，正牌CD量也倍數的往下掉，尤其是台灣在這5年的唱片銷量是急速倍數下降。光良認為，新媒體的出現之後，讓大家又多了一個可能性，多了以前沒有的網絡媒體通告以及手機下載……“當一個東西垮了，另一個東西又會出現……只是現在我們還沒有到很成熟的階段，一切都還在摸索中，大家都在預測著未來的生活，大家都希望把所有的東西擠進一個機器裡頭，一機在手，就可以做所有的東西。”

銷量不再是歌手人氣的唯一指標，唱片銷量因為科技的進步而急速下滑，卻也造就了藝人經紀越來越受到唱片公司的重視。光良說，唱片可以被盜，但歌手唱現場卻是無法被盜，“唱片公司對經紀這塊捉得很緊，歌手不是那麼容去表演，除非是有經紀效應的……”

他沒有否認，現今他是以經紀作為每場演出的考量，畢竟環境就是這樣，以前CD是產品，現在的產品卻是人。“唱片公司在宣傳專輯時，已經很難再去預計 CD量會有多少，但卻仍要想辦法讓大家都認識你，現在大家的作法是打人氣、打一首歌，而不是在賣CD，對於CD銷量，公司已經沒有太多的期望，宣傳專輯其實就是為了要谷催人氣……”

創作型藝人

當自主權越來越大，步伐也會越走越快，只是要在這種不斷高度擠壓的情況下，如何保持一個冷靜、清晰的的腦袋，是非常重要的。光良坦承，自己也有腦袋完全放空的時候，所以他適時就必須停下來充電，不能重複做著同一件事，在同一時間，他也只能專注做一件事。

一個人最怕就是原地踏步、對生活、未來沒有了想法，光良承認自己有時候的確是會有一種“ 不曉得接下來要做甚麼”的感覺，所以當他出現這種感覺時，他就甚麼都不去做，“我越來懂得一個道理，那就是把音樂當成是我的生活，而不僅僅只是我的事業……”

他的態度是，如果沒了想法就停下來，不必擔心因為自己停了下來，就會被遺忘掉，“我不想因為怕大家忘了我，就硬硬把一張專輯做出來，這沒有任何的意義，我做每張專輯，都希望存在屬於它的意義。”

創作型藝人的演藝壽命都比一般偶像型藝人來得長，這是無可否認的一個事實。光良說：“創作型藝人根本不必擔心自己以後還能做甚麼，因為只要你還喜歡寫歌，做出來的專輯是有生命、有感情的，大家就會接受，這是我越來越清楚的一件事。”